Rezensione/n
IMMO JALASS
Immo Jalass wurde 1938 in Hamburg geboren. Der
Autodidakt widmete sich seit den 60er und 70er Jahren der Zeichnung und der
Malerei. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen international
ausgestellt und von 1971 bis 1972 war er Dozent an der Famous Artists School
Amsterdam. In den letzten Jahren bedient sich Jalass ausschließlich des
Computers als Werkzeug für seine digitale Fotokunst.
Jalass Arbeiten erscheinen wie Visionen vor dem Auge des Betrachters:
Grundsätzlich sind Landschaften, manchmal mit und manchmal ohne einzelne,
fabrikartig anmutende Gebäude zu sehen. Manchmal sind einzelne menschliche
Figuren, schemenhaft wie Maßstabsmännchen in architektonischen Zeichnungen,
dargestellt. Immer jedoch wird diese Ebene der Bilddarstellung durchbrochen und
überwunden. Ist die Landschaft, das, was wir sehen, die Realität, oder nicht
etwas dahinter? Ist das, was wir sehen wirklich? Und sehen wir alle dasselbe,
ist es nicht nur unser eigenes kleines Universum, das sich aus unserer
Perspektive der Dinge ergibt? Der Künstler stellt die Kapazität unsere
Wahrnehmungsfähigkeit in Frage, eröffnet den Blick in andere, parallele (?)
Ebenen und Dimensionen. Jalass lädt uns ein und erforscht Wege um das
beschränkte Fassungsvermögen des menschlichen Geistes zu überwinden.
Auf seinen Werken scheinen Landschaft und Atmosphäre, wie durch Laserstrahlen
zerschnitten, in Sphären zerteilt. Dabei wird der Blick frei für etwas Neues,
was dahinter liegen könnte. Symbolisch erscheint eine grafisch stilisierte und
künstlich anmutende Sonne oben im Zentrum jedes seiner Werke, die den Blick
über die Realität oder Scheinrealität hinaus zu ermöglichen scheint. Das Gefühl
von visionärem, schillerndem Licht wird durch die helle und intensive Farbwahl
unterstützt. Seine Werke erinnern an Welten und Metawahrheiten aus Science
Fiktion Romanen wie z. B. von Philip K Dick.
Fabian Koch, www.german-art-project.de
November 2007
------------------------------------
Immo Jalass werd 1938 in Hamburg geboren. De autodidakt heeft zich in 1960
tot 1975 met tekenen en schilderen bezig gehouden. Zijn werken werden in een
reeks van tentoonstellingen international geexposeerd. In de jaren 1971 en 1972
was hij dozent aan de Famous Artists School Amsterdam. In de laatste jaren
heeft Jalass alleen nog maar de computer als werktuig voor zijn digitale kunst
berust.
Jalass beelden verschijnen net zoals visionen voor het oog van de
beschouwer: Principieel zijn landschappen soms met en soms zonder enkele,
fabriekachtig lijkende gebouwen te zien. Soms zijn er enkele menselijke
figuren, schimachtig zoals maatstafmannekens in architectonische tekeningen
uitgebeeld. Maar altijd word deze vlakte, het uitgebeeld gebied doorbroken en
overwonnen. Is het landschap, hetgeen wat wij zien, de realiteit, of miesschien
iets er achter? Is hetgeen wat wij zien werkelijk de realiteit? En zien wij
alle hetzelfde?
Is het niet alleen onz eigen klein universum, dat vanuit ons perspectief de
dingen laat ontstaan? De kunstenaar trekt de capaciteit van ons
waarnemingsvermogen in kwestie en richt het oog op andere, ewenwijdige niveaus
en dimensies. Jalass nodigt ons uit en onderzoekt nieuwe wegen om het beperkte
opvattingsvermogen van de menselijke geest te overkomen. In zijn werk lijken landschap
en atmosfeer alsof door laserstralen gesplijten en in sfeeren verdeelt. Erbij word de
blik vrij voor iets nieuws, hetgeen erachter zou kunnen schuilen.
Symbolisch verschijnt een grafies gestileerde en
kunstmatig vreemd aandoende zon boven in het midden van zijn werken, hetgeen de
blik boven uit de realiteit of schijnrealiteit mogelijk maakt, laat denken. Het
gevoel van visioneer, schitterend licht wordt ondersteund door de heldere en
intensive kleurkoeze. Zijn werk doet denken aan werelden en metawaarheiden uit
science fiction romans van bij voorbeeld Philip K. Dick.
Fabian Koch, www.german-art-project.de
Vertaling uit het duits: Immo Jalass
November 2007
--------------------------------------------------------------------
RadaЯ - Architectur & Art, Marco de Piaggi
The artist:
Immo Jalass is a German artist known in The Netherlands for his work at the end
of the sixties that culminated in an group exhibition at the Stedelijk Museum in
Amsterdam in 1969.
In the new millennium, the artist has dedicated himself to computer art. After
replacing the easel with a computer monitor and the palette of oil colors with
digital graphics programs he is creating digital images that are printed in only
one certified copy on different media according with the practical and aesthetic
needs and demands. The images presented by the artist are imaginary landscapes,
abstract expanses or shots of cities that seem to be taken on another planet.
The technique and the title of the exhibition:
Immo Jalass starts with free composition, photos or parts of photos, sometimes
photos of a city and details of buildings. In this sense he sometimes "steals"
images from the reality. Later on (in front of his "digital canvas") he begins to treat
the images, to distort them, to cut them, to remove or add details, colors and
elements from other photos or god knows from where. This process of
"mystification" of the reality leads to the creation of an image that
overtakes and goes beyond reality itself.
The pictures:
In his bewildered landscapes Jalass captures the grandeur of the space between the
speed of light and the perpetual change and through the computer he
freezes and crystallizes this vision into an image that takes on aspects of
meditation and contemplation, or to put it in the words of the artist into
"images that rest in the movement”. The use of the computers is
fundamental in this process of crystallization of the speed and the change (or
"carpe diem"). Unlike canvas and oil paint the computer allows the creation and
variation of many images in a very fast speed. Jalass is always in
search of landscapes that contain or at least make you presume
"totality": the total image that can awake in the viewer associations
of omnipresence (ubiquity). The search for an image that contains and sustains
all the images is the goal of Jalass and even though this is, according to the
artist, a "a pure ideal impossible to realize" we remain with the
“partial” images - on show in the gallery Radar - as a documentation of a
valuable artistic and meditative research.
The concept:
According to Immo Jalass the "concept", "conceptual art", "art without concept” ect. are
scaffoldings often created due to the lack of free and "primordial creativity”.
On the other hand - says the artist - culture creates these scaffoldings
for the purpose of development. Between these two extremes ("primordial
creativity" and “cultural concept”) there is the ultimate picture, the work
of art.
Conceptual art in the seventies led to the definition of "everything is
art” and the same Jalass has played an active role in it with the project to
exhibit the family van Dijk at the Stedelijk Museum in Amsterdam. Today Immo Jalass
is in search of total images that act as smart structures and are opposed to found structures.
The goal of Jalass is to create for the viewer worlds of images of infinite vastness
(through imaginary landscapes) that are both exciting, eerie, inspiring, images
that should therefore be seen as "moments of eternity”.
RADAЯ – Architecture & Art
Rozengracht 77 A
1016 LT Amsterdam
Email: info@radar-amsterdam.com
Internet:www.radar-amsterdam.com
Expositie: “Distorted Cities to Rob and Lie”
Computerpaintings: Immo Jalass
Vernisage and Opening: 26th march, 17h
RadaЯ - Architectur & Art, Rozengracht 77 A, 1016 LT Amsterdam, March 2011
Alles ueber Nahrungsergaenzungsmittel:
Gallery Radar - Architecture & Art - 24-03-2011
De kunstenaar
Immo Jalass is een Duitse kunstenaar die in
Nederland vooral bekend is uit de jaren zestig, met als toppunt een groupsexpositie
in het Stedelijk Museum in Amsterdam in 1968. In het nieuwe millennium heeft
hij zich toegelegd op computerkunst. Nadat hij de ezel had vervangen door een
computermonitor en het schilderspallet met olieverf voor grafische programma’s
is hij begonnen met het scheppen van digitale afbeeldingen die allen worden
afgedrukt als één gecertificeerde kopie op verschillende media, naar gelang de
praktische en esthetische vereisten. De afbeeldingen die hier worden
gepresenteerd zijn denkbeeldige landschappen, abstracte uitweidingen of kiekjes
van steden die wel op een andere planeet lijken te zijn genomen.
Techniek en titel van de expositie
Immo Jalass begint met een vrije compositie,
met foto’s of gedeeltes daarvan en soms met afbeeldingen van een stad of een
detail van een gebouw. In zeker zin ‘steelt’ hij de afbeelding zodoende van de
werkelijkheid. Later (achter zijn ‘digitale canvas’) bewerkt hij de
afbeeldingen, vervormt ze, verknipt ze, verwijdert of voegt details toe, of
kleuren en onderdelen van andere foto’s of God weet waar vandaan. Dit proces
van ‘mystificatie’ van de werkelijkheid leidt tot de schepping van een afbeelding
die de werkelijkheid overneemt en zelfs eraan voorbij gaat.
De afbeeldingen
In zijn verbijsterende landschappen vangt
Jalass het grootse van de ruimte tussen de snelheid van het licht en de
voortdurende verandering en dankzij de computer kristalliseert zijn visioen in
een afbeelding die eigenschappen van meditatie en overdenking bevatten. Of, om
het in de woorden van de kunstenaar uit te drukken, ‘afbeeldingen die rusten in
beweging’. Het gebruik van de computer is de grondslag van dit proces van kristallisatie
van snelheid en verandering (of carpe diem). In tegenstelling tot canvas en
olieverf staat de computer creatie en variatie met grote snelheid toe. Jalass
zoekt altijd naar landschappen die op zijn minst iets van de ‘totaliteit’
herbergen of je ertoe uitdagen dit erin te zien: de gehele afbeelding kan in de
toeschouwer associaties met alomtegenwoordigheid veroorzaken. De zoektocht naar
een afbeelding die alle beelden zowel in zich heeft als vasthoudt is zijn doel.
Zelfs al is dit volgens de kunstenaar een ‘puur ideaal dat onmogelijk te
bereiken is’ blijven wij achter met de ‘gedeeltelijke’ beelden – getoond in
galerie Radar – als documentatie van een waardevol en meditatief onderzoek.
Het concept
Volgens Immo Jalass zijn ‘concept’,‘conceptuele kunst’, ‘kunst zonder concept’ constructies
die vaak het gevolg zijn van een gebrek aan vrije of
‘oorspronkelijke creativiteit’. Aan de andere kant, zegt de kunstenaar,
scheppen culturen deze constructies met als doel de ontwikkeling. Tussen deze
twee extremen (‘oorspronkelijke creativiteit’ en ‘cultureel concept’) zit de
ultieme afbeelding: het kunstwerk.
Conceptuele kunst leidde in de jaren 70 tot de
definitie van ‘alles dat de mens maakt is kunst’ en Jalass heeft toentertijd
een actieve rol gespeeld in een project om de Familie van Dijk te exposeren in
het Stedelijk Museum in Amsterdam. Deze dagen zoekt Jalass naar totale beelden
die functioneren als intelligente structuren en tegengesteld zijn aan gevonden
structuren. Het doel van Jalass is om voor de toeschouwer een wereld van
beelden die eindeloosheid (door verbeelde landschappen) te scheppen die
tegelijk opwinden als ongemakkelijk en inspirerend zijn. Beelden die aldus
gezien zouden moeten worden als ‘momenten van eeuwigheid’.
RadaЯ - Architectur & Art, Rozengracht 77 A, 1016 LT Amsterdam, February 2011
---------------------------------------------------------------
Marco de Piaggi - Gallery Radar - Architecture & Art - 24-03-2011
Computerpaintings: Immo Jalass
Der Kuenstler:
Immo Jalass ist ein in den Niederlanden bekannter Kuenstler,
dessen Arbeiten am Ende der sechziger Jahre in einer Gruppenausstellung im
Stedelijk Museum Amsterdam kulminierte. Im neuen Millenium wandte sich Jalass
dem Computer zu. Nachdem er die Staffelei mit dem Computermonitor und die
Palette mit den Acrylfarben gegen Grafik- und Malprogramme getauscht hatte,
werden digitale Bilder geschaffen. Sie werden auf hochwertige Papiere gedruckt
und koennen anschliessend entsprechend praktischer Wuensche und aesthetischer
Vorstellungen mit verschiedensten Materialien wie z. B. MDF, Forex, Aluminium
und Dibond usw. mechanisch wie chemisch verbunden.
Die vom Kuenstler praesentierten Images (Bilder) sind
imaginierte, frei komponierte Landschaften, abstrakte Erweiterungen oder eine
Art Stadtbilder als koennten sie von einem anderen Planeten stammen.
Die Technik und der Titel der Ausstellung:
Jalass beginnt seine Arbeiten mit freier Komposition, mit
Fotos oder Teilen von Fotos, manchmal Stadtansichten oder Einzelheiten von
Gebaeuden. In diesem Sinne „klaut“ er der Wirklichkeit manchmal ihre Bilder.
Spaeter (vor seiner „digitalen Leinwand“) werden die Bilder bearbeitet, sie
werden gestoert, beschnitten, Teile werden herausgenommen und andere
hinzugefuegt, Farben und Elemente aus anderen Fotos oder Gott weiss woher.
Dieser Prozess der „Mystifikation“ der Wirklichkeit fuehrt zu Bildern, die die
Realitaet uebernehmen, ja selbst ueber diese hinauszuwachsen scheinen.
Die Bilder:
In seinen verwirrenden Landschaften scheint Jalass die
Grossartigkeit des Raumes zwischen Lichtgeschwindigkeit und endlosem Wechsel
einzufangen, um diese Visionen dann mit dem Computer bis zu einem Bild, das
Aspekte von Meditation und Kontemplation annimmt, einzufrieren und zu
kristallisieren oder um es mit den Worten des Kuenstlers zu sagen: „Bilder die
in ihrer Bewegung ruhen“. Die Nutzung des Computers ist in diesem Prozess der
Kristallisation der Geschwindigkeit und der Wandlungen (oder „carpe diem“) unabdingbar.
Im Gegensatz zu Leinwand und Oelfarben erlaubt es der
Computer die Kreation und Variation vieler Bilder in sehr hoher
Geschwindigkeit. Jalass ist immer auf der Suche nach Landschaften die
„Totalitaet“ enthalten oder zumindest so etwas erahnen lassen. Das totale Bild
das beim Betrachter Assoziationen von
Allgegenwaertigkeit (Ubiquitaet). Sein Ziel ist die Suche nach einem Bild das
alle Bilder enthaelt wie umfasst, obwohl dies nach Jalass lediglich „ein pures
Ideal und unmoeglich zu realisieren“ ist. Somit bleiben zurueck mit den bis
heute realisierten Bildern – zu sehen vom 26. Maerz bis zum 16. April 2011 in
der Galerie RadaR – als einer Dokumentation wertvoller kuenstlerischer meditativer Arbeiten.
Das Konzept:
Nach Immo Jalass sind „Konzept“, „Konzeptkunst“, „Kunst ohne
Konzept“ usw. Hilfskonstruktionen aus Mangel an freier und „urspruenglicher
Kreativitaet“. Auf der anderen Seite – sagt der Kuenstler – produziert die
Gesellschaft diese Hilfskonstruktionen zum Zwecke einer Entwicklung. Zwischen
diesen beiden Extremen („urspruegliche Kreativitaet“ und „kulturelles Konzept“)
findet sich das ultimative Bild, das Kunstwerk.
Konzeptkunst fuehrte in den siebziger Jahren zu Ausspruechen
wie „Alles ist Kunst“ und derselbe Jalass hatte dabei mit seinem Projekt zur
Ausstellung der Familie van Dijk im Stedelijk Museum Amsterdam eine aktive
Rolle gespielt. Heute ist Immo Jalass auf der Suche nach totalen Bildern die
als feine Strukturen im Kontrast zu gefundenen Strukturen fungieren. Sein Ziel
ist es, dem Betrachter Bildwelten unermesslicher Groesse (durch imaginierte
Landschaften) zu bieten, Bildwelten die aufregend, unheimlich aber ebenso
inspirieren und somit als „Augenblicke der Ewigkeit“.
Galerie Radar,
Marco de Piaggi, Amsterdam im Maerz 2011
------------------------------------------------
Immo Jalass - Gallery Radar - Architecture & Art - 24-03-2011
Immo Jalass
Bijlmerdreef 732
1103 DS Amsterdam
Tel.: 020-7729374
Email: nemhja@upcmail.nl
Internet: www.nemhja.mygall.net
Alles ueber Nahrungsergaenzungsmittel:
Home